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    2020-06-29多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开

    多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 窗框打破画框?——展方因应场地平面图设计投影方式,并指出窗框打破传统画框的理解,不少人驻足欣赏《星夜》(1889年)。(刘彤茵摄)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 削减力量——动画投影将梵高自画像放大呈现,惟天花、地上无完全充斥影像,削减观感力量。(Art Projectors提供)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 Courtesan(after Eisen)——投射影片内呈现梵高锺爱日本艺术的一面。事实上荷兰与日本有贸易来往,他与弟弟收藏不少浮世绘,自己更曾临摹或採用日本画风,图为Courtesan(after Eisen)(1887年)。(Art Projectors提供)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 黎肖娴(刘彤茵摄)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 打卡位——场内设置《在阿尔勒的睡房》(1889年)布景供观众拍照。(Art Projectors提供)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 短片教绘画——展方设置绘画区,播放艺术家Leonardo Pereznieto的教学短片,黎肖娴批评跟梵高绘画思维及经历大相径庭,不够细心。(Art Projectors提供)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 《异质地誌:褶叠待延的皇后大道》(H Queen's提供)多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开 多感官体验 挑战赏画方式 梵高星夜遭「劏」开

    是怪客,是巨人,不废江河万古流,历史自有答案。印象派画家梵高(1853至1890年)在世只售出过一幅画。他留下不一样的星夜、麦田、睡房,画布见证悲痛半生。近日本港一个梵高多感官体验展览引起关注,排队朝圣潮又起,网上影相「攻略」四出。从展览窥探媒体艺术发展,特意跟城大学者兼艺术家黎肖娴到场观察——投影出来的梵高,不该只有沉浸感动。

    画布上颜料厚实安静,展览尝试带来新的观感。「梵高在世:多感官体验展览」月初开幕,由澳洲展览策划公司Grande Exhibitions製作,曾在欧美、以色列、新加坡、中国内地等展出。Grande Exhibitions整理梵高3000幅画作、书信、照片,创作成约30分钟动画片段投射至展场。他们因应当地合办机构提供场地平面图,就不同展场的建筑空间,设计投射方式。场内使用公司花约2年时间研发出的「SENSORY4感映系统」,配合高清投影机及音效,让观者有如身临其境。

    走进展场,先有梵高生平介绍。由于「主菜」不如平常博物馆白墙加作品说明的格局,展览开始位置有14幅梵高精选作品,配上数句背景。另一边则以时序介绍梵高创作生涯,点出其于不同地域的精神状态,跟画风内容改变之关係。当天眼见不少观众细心阅读,看完介绍掀开黑布进入「感映区」。一群参观者坐在大咕或地上,安静地观看投影。另有小孩四处游走,伏在地上的麦田投影玩乐,另拍照的亦不少得。场内分两大「感映区」,首个区域主要播放1880至1890年代作品,包括梵高在家乡荷兰系列朴实土色调作品,以及在法国阿尔勒创作的《十二朵向日葵》与一些珍贵书信。第二个「感映区」集中《星空下的咖啡座》、《隆河上的星空》、《星夜》等。内部另设一个学习绘画区,播放教学影片供公众即场试画。

    麦田枪声群鸦乱飞

    首先,沉浸式体验成功吗?大会场刊内写及展览欲营造一个令人震撼的沉浸式展示(breathtaking immersive display)。画作不再是一整幅呈现,而被分拆在各处浮现,小格颜料笔触被放至2米多高,放大让观众欣赏。第二感映区的「星空」环节可谓最令人期待,然而,该处视野却被一个个窗框劏开。负责香港设展的合办机构Art Projectors表示,Grande Exhibitions团队因应窗门设计高低不一的动画片段,望重新演绎「画框」元素。投射画面播放流丽动人的《星夜》(1889年),根据现实,当时梵高经历精神崩溃,自愿入住圣雷米的圣保罗精神修道院,状态反覆。之后投射出《麦田与乌鸦》(1890年),作品被称为梵高最后一幅画作。乌鸦经后製后更会飞翔,突然一下枪声,吓得乌鸦四散,比喻艺术家之死。无疑当下勾起观者情绪反应,下沉于梵高痛苦人生,这方面算成功。不过,众人对梵高生平已有认知,展览放大此观感并加深情绪,就此任务完成?

    「活化」观者 刺激反应

    跟身兼城大创意媒体学院互媒艺术副教授、艺术群体「据点。句点」创办人黎肖娴绕场几周观察,她左数数,右数数,了解场内投影设置及观感。主办单位表示外国展场会用上40台投影机,本港展场则用上31台。不过预计人数众多,出现很多观者阻挡而生「黑影」,黎肖娴指出应善用短距离(short throw)投影设备。她进一步指出今次是好机会,引起更多媒体艺术的讨论。上世纪60年代日本、70年代美国早已冒起媒体艺术的实验,由质疑固有电影模式为起点,引起「膨胀电影」(Expanded Cinema)一词。艺术家探索超八摄影机、投影机、电视荧幕等元素。黎肖娴说:「艺术家们想把电影『活化』,包括令观众不再被动地坐着接受信息、可否多于一个投影幕等,甚至将菲林放入焗炉焗完再用,打破一向叙事式内容,只欣赏其画面质感。」她指出当时日本几个博览会大大推广了媒体艺术发展,报章仔细形容走进某某展亭,即被投影包围,有雾有水,「五感都有齐」。她笑一笑说:「这种形式已经兴起很久,务求有跨媒介、沉浸体验。终于在现今香港,它能进入消费环境成为很ABC的事。」随电脑发展,艺术家尝试实验电子、程式,至现时人工智能及VR技术等媒体。

    「活化(activate)观者是媒体艺术重要一环,比以前没那幺靠近作者本位,倾向刺激观众的反应,例如透过互动装置、营造忘我感觉等。」黎肖娴说今次展览放大梵高作品有助看清其笔触,亦挑战传统看画方法,显然尝试活化观者。至于活化得有多深入?可圈可点。她指出媒体艺术第2个要点,乃先天地较为容易传播,倾向大众,所以应该肩负社会性。惟主办单位未有好好利用数码技术作为媒介,令观众发现新的角度。即是平常人们很少使用电算思维,创作者如果能呈现此种方式,将较新鲜。事实上,德国有工程师已研发使用AI「学习」梵高画画,分析其背后用色技巧等数据。她另举例说:「有一个位很缠绕我,就是我会想,现时很多科技可以分析油画层层油彩背后原来另有东西。梵高是出名不会跟一般学画画方式,传统为先画深色部分,愈浅的位置愈后画。他是否如此?如果这个展览呈现此类东西,其实有很不同意义。」

    高清大图 看不清梵高

    黎肖娴续指,主办单位应该以体验引导观者,将梵高当为一件「文化器物」来看,而非仅仅图像。她解释:「你把它放到很大,的确可以清楚一点。他们不算非常高清,但算做得不错,没有很多杂讯。不过想想梵高的画为何没有很大幅,其中一个原因是贫穷,跟其文化、经历背景有关。我会希望透过数码化、数据化,让我们感受、认知更多梵高。」动画线性地排铺梵高心路历程,假设感映区的枪声,希望引起观众对梵高精神状态同理心,亦非常粗疏。莫说坊间对梵高被指为精神病有各种讨论,黎肖娴认为展场只是再一次封闭地为梵高神话画上句号。

    近年受关注的「微波国际新媒体艺术节」邀请许多优秀的国际艺术家前来,但依然以官感经验主导的作品为焦点。黎肖娴说:「为何今时今日看展,只是想看到很多东西围着我们,overwhelm(充溢)我们?这是值得想的。」笔者不禁回答,其中一个原因是渴求逃离吧。黎肖娴点头说:「对啊,不过好多媒体作品都好好『玩』。」她说市面充斥不同软件令人们省却思考过程,并更加急躁,例如按键便要立即「有嘢出现」,一件好的媒体作品却要令人问「如何弄出来,为何出现」。她接道:「(艺术)最后不止是看一幅画,而是你how to get to know about the world(如何去认识这个世界)吧!」

    ■「梵高在世:多感官体验展览」日期:即日起至7月7日地点:九龙湾常悦道18号富通中心1楼门票:$230

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    后楼梯藏旧电影「碎片」

    后楼梯墙上,「放映」1960年代电影《难兄难弟》、《翠楼春晓》片段。黎肖娴作品《异质地誌:褶叠待延的皇后大道》最近于中环H Queen's场域特定公共艺术体验展览「出。略」展出。几个艺术单位分别于不同楼层后楼梯展出作品,跟大画廊林立的大楼形成对比,甚至挑战。黎肖娴作品上投影的影片出自旧作《景框戏门》。原作是黎肖娴由11部旧电影剪出约500零碎片段,再编写一套电脑程式,随程式分别于3个投影屏幕播放出来,任观者自行串连及想像3个屏幕的「故事」。现时展出的乃经剪辑之单频影片,加上物品装置带出新意义。

    文:刘彤茵编辑:蔡晓彤

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